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Nach der Eröffnung des Van Gogh Museums sind nun wieder alle berühmten niederländischen Museen am Amsterdamer Museumplein für das Publikum zugänglich

Das Privileg des eigenen Hauses

Etwa 900 Gemälde und 1.100 Zeichnungen sowie Briefskizzen, Aquarelle und Lithografien hinterließ Vincent van Gogh 1890 bei seinem Tod im Alter von erst 37 Jahren. Nur wenige Arbeiten hatte er zeitlebens verkaufen können, einige verschenkte er an Freunde, vieles blieb in der Familie. Willem van Gogh, Sohn des Künstlerbruders Theo, brachte den ererbten Fundus an Werken seines Onkels 1960 in die eigens dazu gegründete Vincent van Gogh Stiftung ein. Zunächst wurden die Bilder im Stedelijk Museum in Amsterdam gezeigt, bevor 1973 ein eigenes Haus für die Kollektion eröffnet werden konnte. Einerseits reiht sich das Van Gogh Museum in die Kette der Kulturbauten aus Concertgebouw, Stedelijk Museum und Rijksmuseum rund um den Museumplein ein, andererseits fällt es als einzige nicht den überschwänglichen Formen der Gründerzeit Tribut zollende Architektur aus dem Rahmen. Die kubisch blockhafte Gestalt geht auf posthum realisierte Entwürfe des berühmten niederländischen Architekten und Designers Gerrit Rietveld zurück. ...mehr

Mit der Eröffnung des Neuen Lenbachhauses in München findet nicht nur eine architektonische Veränderung statt. Unübersehbar ist das neue museale Konzept des Hauses mit der berühmten Blaue Reiter-Sammlung

Neues Aushängeschild: Beuys-Environments

Zeitgenössische Kunst hat die Städtische Galerie Lenbachhaus schon seit mehr als vierzig Jahren gesammelt. Nur in welchem Maße, das lässt sich wohl erst jetzt in dem von Stararchitekt Norman Foster um- und an- und ausgebauten Neuen Lenbachhaus im wahrsten Sinne des Wortes erfahren. Die Installation „Wirbelwind“ von Olafur Eliasson im Eingangsbereich und ein paar versprenkelte Skulpturen Erwin Wurms, die im ursprünglichen Lenbach-Bau wie Gartenzwerge den Weg in die obere Etage begleiten, sind nur ein Vorgeschmack auf eine Sammlung, die nicht wie das Abbild eines Kunstmarkt-Zyklogrammsdaherkommt, sondern von seismographischer Fähigkeit für Kunstentwicklungen spricht. Man hat es in dem neuen Gebäude geschafft, die Gegenwartskunst aus ihrem architektonischen Nischendasein zu holen und sie ganz klassisch in Raumfluchten zu platzieren. ...mehr

Nach zehn Jahren Schließung wegen umfassender Restaurierung und Modernisierung eröffnet die niederländische Königin Beatrix am 13. April das Rijksmuseum in Amsterdam

Versammlung von Gottes Kunstsöhnen

Bilbaoeffekte durch spektakuläre Architekturen sind keine Erscheinung der letzten Jahrzehnte. Davon kann man sich in Amsterdam überzeugen: Bis heute dominieren die Türme des am 13. Juli 1885 eröffneten Rijksmuseums ausdrucksvoll den Museumplein. Mächtige ausgeschmückte Fassaden verkörpern stilistisch die Neugotik niederländischer Prägung. Mit stolzer Wucht tritt die nationale Kunstsammlung nach Außen auf. Auch später nahebei angesiedelte Institute, das Concertgebouw, das Stedelijk Museum und das Van Gogh Museum, können baulich mit diesem Ausstellungspalastes nicht konkurrieren. Damals war das Rijksmuseum das größte Museum und eines der teuersten Gebäude in den Niederlanden. ...mehr

Das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe präsentiert seinen Sammlungstrakt „Christentum im Mittelalter“ in neuem Licht. Einer der Höhepunkte: der Osterteppich aus dem Kloster Lüne

Zwischen Höllenangst und Seelenheil

„Als die Welt noch ein halbes Jahrtausend jünger war, hatten alle Geschehnisse im Leben des Menschen viel schärfer umrissene äußere Formen als heute.“ Der erste Satz aus dem Klassiker „Herbst des Mittelalters“ des niederländischen Historikers Johan Huizinga führt bereits in die unausweichliche Rigorosität einer Epoche ein, die geprägt war von den fundamentalen Ereignissen im Leben der Menschen: Geburt, Heirat, Krankheit, Sterben und Tod. Tröstung versprachen da allein der Glaube, der Empfang der Sakramente und das göttliche Mysterium. ...mehr

Neupräsentation der Buddhismus-Sammlung im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe

Mit Buddhas Hilfe ins Nirwana

Buddha ist angekommen. Und zwar nicht im Nirwana sondern im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, das seine Ostasien-Abteilung jetzt um eine hochkarätige Sammlung buddhistischer Kunst ergänzen kann. Die Grundlage für die rund 100 Werke umfassende, abwechslungsreiche Neupräsentation von Buddha-Figuren aus verschiedenen Epochen, Bodhisattvas, also irdischen Stellvertreterfiguren des Buddha, und japanischen Stellschirmen bildet die großzügige Schenkung des Hamburger Designers, Grafikers und Innenarchitekten Peter Schmidt, Jahrgang 1937. Der profunde Asienkenner Schmidt besuchte unzählige Male Ostasien, vor allem Japan, und trug so über die Jahrzehnte eine kenntnisreiche Sammlung buddhistischer Kunst zusammen, mit der er auch privat lebte. Das stundenlange Meditieren vor buddhistischen Kunstwerken, auch in asiatischen Museen, formte seine Faszination für die von Friedfertigkeit und innerer Ruhe geprägte Weltreligion. ...mehr

Rams, Panton und die große Unübersichtlichkeit: Die Neupräsentation der Designsammlung im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe

Vom Sockel geholt

Was ist gutes Design? Für Dieter Rams, von 1955 bis 1997 Direktor für Produktdesign beim Elektro- und Hifi-Gerätehersteller Braun, ist die Antwort ganz einfach. „Gutes Design ist so wenig Design wie möglich“, lautet der Leitspruch des überzeugten Rationalisten. Lange Zeit galt das unverkennbare Braun-Design als das Nonplusultra moderner deutscher Nachkriegsgestaltung. Erfolgreich, weil zeitlos schön, funktional und massenkompatibel zugleich. Wenn das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, eines der führenden deutschen Museen für angewandte Kunst und Gestaltung, jetzt seine umfangreiche Design-Sammlung auf über 1000 Quadratmetern komplett neu ordnet und präsentiert, darf Dieter Rams natürlich nicht fehlen. Und so nimmt Rams’ ehemaliger Arbeitsraum, den er von 1981 bis 1997 als Professor für Industrial Design an der Hamburger Kunsthochschule benutzte, eine besondere Stellung in der neuen Dauerpräsentation ein: Natürlich exklusiv möbliert mit Rams-Design, in diesem Falle mit Stapelmöbeln, die der Designer für die Firma Vitsœ entworfen hatte. ...mehr

Mit dem Umbau des Friedrich-Wilhelm-Bades steht nun das gesamte alte Kurhausensemble in Kleve der Kunst zur Verfügung. Einst hatte Joseph Beuys hier sein Atelier, das nun wieder hergerichtet ist und die Bedeutung des Museums Kurhaus unterstreicht

Beuys, Badekult und Beschaulichkeit

Nein, Kurschatten stellen den Gästen hier nicht mehr nach. Erstrangige Werke alter und zeitgenössischer Kunst in klausurähnlichem Ambiente mit der Aura von Joseph Beuys oder international bedeutende Sammler sind die Begleiter von heute. Die bauliche Entwicklung des Museums Kurhaus Kleve feierte am Wochenende die Vollendung. Erstmals wird die fulminante, über die letzten vier Jahrzehnte aufgebaute Sammlung im gesamten Haus präsentiert. Zugleich verabschiedet sich damit Guido de Werd, der seit 40 Jahren unermüdlich für das Museum im Einsatz war. Wenn dies alles keine Gründe sind, in die Stadt des Schwanenritters zu reisen. ...mehr

Die Galerie der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle feiert Jubiläum und wünscht sich einen Ankaufsetat

15 Jahre – 15 Räume

„In der Zukunft wird jeder für 15 Minuten weltberühmt sein“, prognostizierte Andy Warhol 1968. Die magische Zahl 15 nimmt nun auch die Hamburger Kunsthalle zum Anlass, das Jubiläum ihrer 1997 eröffneten Galerie der Gegenwart zu feiern. Unter der Direktorenschaft von Uwe M. Schneede wurde damals in Sichtweite von Binnen- und Außenalster ein kubischer Bau des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers errichtet. Viele wegweisende Ausstellungen wurden seitdem realisiert: Die mutige Schau „ein|räumen. Arbeiten im Museum“, die die Sammlung im Jahr 2000 mit 60 aktuellen, durchaus institutionskritischen Positionen konfrontierte, gehört bis heute zu den Paradebeispielen einer zeitgemäßen, dialogischen Museumspraxis. Andy Warhols Polaroids waren ebenso zu sehen wie Installationen von Gregor Schneider und natürlich Gemälde von Georg Baselitz über Sigmar Polke und Daniel Richter bis hin zu Mark Rothko, der 2008 immerhin 220.000 Besucher anlockte. ...mehr

Zwischen Differenz und Annäherung: Das Berliner Architekturbüro Hufnagel Pütz Rafaelian hat die Kunsthalle Bremen behutsam erneuert und um zwei symmetrische Kuben erweitert. Eines der künstlerischen Highlights im noch leeren Neubau: ein spektakulärer Skyspace von James Turrell, der sich durch mehrere Etagen bohrt

Van Gogh muss noch warten

Handwerkerautos aus der gesamten Bundesrepublik umschwirrten am Donnerstag noch die Kunsthalle Bremen wie Wespen ein Stück Pflaumenkuchen. Drinnen wurde noch an vielen Ecken gepinselt, montiert und gehämmert. Doch zur Eröffnung der neugestalteten und erheblich erweiterten Räume an diesem Wochenende soll alles fertig sein. Vorerst, denn die Sammlung wird erst in den kommenden Wochen nach und nach wieder einziehen. Dem packenden Besuchserlebnis steht die gegenwärtige Leere jedoch nicht entgegen. Ganz im Gegenteil: Wann sonst hat der Besucher schon Gelegenheit – bei vorläufig freiem Eintritt – ein komplett leeres Museum zu besichtigen? ...mehr

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*Bitte beachten Sie: Die Monatsseiten gehen fliessend ineinander über.

News vom 22.08.2019

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