Jean-Antoine Houdon wird im Frankfurter Liebieghaus nicht nur als Künstler gewürdigt, sondern auch in den geistesgeschichtlichen Kontext der französischen Skulptur der Aufklärung eingeordnet 
Sie friert, die arme Frau, und zwar ganz erheblich. Nur mit einem dünnen Tuch am Oberkörper bedeckt, empfängt sie den Besucher der Ausstellung „Jean-Antoine Houdon. Die sinnliche Skulptur“ im Frankfurter Liebieghaus fast wie ein Häufchen Elend. Die Bronze, die dort ganz allein im ersten Raum des Sonderausstellungsteils steht, ist noch dazu die spartanischste der erhaltenen Fassungen, das Tuch noch knapper um den Körper geschlungen, und nicht einmal die Vase begleitet ihre Füße, wie dies in der Marmorfassung der Fall ist, die einige Räume später auftritt. Doch die Vase, einst mit Wasser gefüllt, nun aber vom Eis zersprungen, weist darauf hin, dass mehr in dieser Figur steckt als ein anmutiges, erbarmungswürdiges Mädchen, das sich in die Kälte verirrt hat und daher auch als Winter gedeutet werden kann. Ihre Nacktheit, die versehrte Vase, die Zerbrechlichkeit ihres Körpers, deren jugendliche Blüte in der Kälte ihres Umgebung zwangsläufig verwelken muss – da steckt auch das Sinnbild der Vergänglichkeit, vor allem aber der verlorenen Unschuld drin, wie dies etwa Jean-Baptiste Greuze mit Rokokogemälden wie „Der zerbrochene Krug“ oder „Das junge Mädchen, das seinen toten Vogel beweint“ symbolisch andeutete. ...mehr |
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