Magazin

News

Marktberichte

Ausstellungen

Journal

Portraits

Top Event

Netzkunst

Vom Schund zum Kult: Die Ausstellung „Comicleben_Comiclife“ im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe beleuchtet die Emanzipation einer Kunstform

Die Erben von Asterix, Superman und Co.

High oder Low? Kinderbelustigung oder ernst zu nehmendes literarisches Genre – auch für Erwachsene? Die Frage, ob Comics zu den anspruchsvolleren Kulturgütern zählen oder getrost als Schundliteratur verbucht werden dürfen, hätte man vor 40 oder 50 Jahren noch mit einem eindeutigen Negativurteil beantwortet. Heute stellt sich die Situation wesentlich komplexer dar: Gut gemachte Comics gelten heute als ebenso eigenständige wie anerkannte Kunstform. Sogar der renommierte Suhrkamp Verlag vertreibt mittlerweile sogenannte „Graphic Novels“ – illustrierte Adaptionen literarischer Meisterwerke von Robert Musil bis Thomas Bernhard. ...mehr

Aus Anlass der Olympischen Winterspiele in Sotchi: Die Ausstellung „Die Russische Avantgarde und der Sport“ im Olympischen Museum in Lausanne versammelt Fotografie, Film, Grafik und Plakatkunst aus der Zeit zwischen 1917 und 1937

Hinaus auf den Sportplatz, Genossen!

Der russische Avantgardekünstler Alexander Rodtschenko wusste sich gegenüber der fotografischen Konfektionsware der Massenmedien seiner Zeit klar abzugrenzen: „Der Journalist stürzt sich freudig auf den Sportler und platziert ihn – bestenfalls – mitten in der Sonne und vor dem Publikum... Das ist für die Presse. Diese Porträts sind schlecht. Sie sind nicht durchdacht bezüglich Licht und Komposition. Es steht keine Idee dahinter. Solche Aufnahmen sind vergänglich“, schrieb er Anfang der 1930er Jahre in einem Entwurf zu einem Konferenzbeitrag. Dass es auch anders ging, nämlich Bilder vom Sport über die Faktizität der Ereignisse hinaus mit Spannung, ungewöhnlichen Perspektiven und modernen Montageverfahren aufzuladen, bewiesen er und seine Künstlerkollegen auf den Feldern Fotografie, Film, Plakatgestaltung, Lithografie oder Zeitschriftenlayout. ...mehr

Das Städel zeigt in Frankfurt Dürers Kunst im Kontext allgemeiner Strömungen und Neuerungen der Zeit

Sündenfälle, nackte Frauen und garstige Alte

Als Zeichen außergewöhnlicher Wertschätzung ist die Geste Kaiser Maximilians aus dem Jahr 1515 zu werten, Albrecht Dürer eine Leibrente von 100 Gulden zu gewähren. Drei Jahre später erhöhte er die Vergütung um 200 Gulden, ebenfalls zu zahlen vom Rat der Stadt Nürnberg aus Reichssteuern. Als der Kaiser im Januar 1519 verstarb, stand die Zahlung jedoch noch aus. Der Rat verlangte eine Bestätigung der Leibrente durch Maximilians Enkel und Nachfolger, Kaiser Karl V. Also reiste Dürer nach Aachen und sicherte sich sein Privileg mit der verlangten Bestätigung, die allerdings nicht für die zusätzliche Vergütung galt. Da er aber die Reise zu einer Marketingtour bis weit in die Niederlande nutzte und Holzkisten voller eigner Drucke mitführte, dürfte sich die Enttäuschung über die staatliche Hinterfotzigkeit in Grenzen gehalten haben. ...mehr

Willi Baumeister wäre heute 125 Jahre alt geworden. Das Kunstmuseum Stuttgart stellt den Avantgarde-Maler als international agierenden Künstler vor

Weltweit präsent und bodenständig verwachsen

Im eigenen Land gilt der Prophet nichts. Diese Redensart scheint auch auf Willi Baumeister zuzutreffen. Dabei war der Maler und Grafiker durch und durch Stuttgarter. Fast sein gesamtes Leben verbrachte der am 22. Januar 1889 ebendort geborene in der württembergischen Metropole. Als ihn erst 66jährig hier am 31. August 1955 beim Malen vor seiner Staffelei der Tod ereilte, galt er als einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Kunst in Deutschland. Besonders im Ausland wurde Baumeisters Tod als Schlag für die deutsche Kunstszene gewertet, weil seine Kunst von Kritikern immer noch als in der Entwicklung befindlich und aufblühend wahrgenommen wurde. ...mehr

Alle sind im Einkaufsstress – auch eine Ausstellung in der Kunsthalle Münster widmet sich jetzt unserer ambivalenten Liebe zu den Dingen

Konsumwahn und Besitzerstolz

Wie viele Waren sich in der durchschnittlichen Privatwohnung von heute anhäufen, hätte in vorindustrieller Zeit wahrscheinlich selbst die wohlhabende Oberschicht verblüfft. Und noch mehr, dass in der Gegenwart die Lust daran mitunter als Last empfunden wird. Der Berliner Künstler Florian Slotawa hat schon 1995 akribisch seinen gesamten Besitz auf 162 Fotos festgehalten. In einer Art Diashow formt sich aus Küchenutensilien, Matchbox-Autos, Jeanshosen und Schallplatten ein vermeintliches Selbstporträt. Neben Slotawas Arbeit zeigt die Ausstellung „Die Liebe zu den Dingen“ in der Kunsthalle Münster Werke von elf weiteren Künstlern, die sich mit unserem ambivalenten Verhältnis zu alltäglichen Gegenständen auseinandersetzen. ...mehr

63 Prozent mehr Besucher als 2012: Mit mutigen Ausstellungen auch zu gesellschaftspolitischen Themen hat sich das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe 2013 profiliert. Rückblicke und Ausblicke vermittelte das Haus jetzt auf seiner Jahrespressekonferenz

Über die eigene Sammlung hinaus

Zahlen und Fakten, die sich sehen lassen können: 251.000 Besucher im Jahr 2013 und somit 63 Prozent mehr als im Vorjahr. Ein ausgewogenes Ergebnis im 30 Millionen Euro schweren Jahresetat. Womöglich sogar ein kleiner Überschuss, der jetzt in Ausstellungsprojekte fließen kann. Und das Prädikat „Ausstellung des Jahres 2013“ des Deutschen Kunstkritikerverbandes für die Schau „Kairo. Offene Stadt“, die sich mit der Flut digitaler Bilder nach dem Sturz des Mubarak-Regimes beschäftigte. Auf seiner Jahrespressekonferenz konnte das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe (MKG) ausschließlich positive News vermelden. Direktorin Sabine Schulze führt den Erfolg ihres Hauses unter anderem auf die Strategie zurück, in insgesamt 16 Ausstellungen eben nicht nur die Connaisseure von Porzellan, Silber oder Design zu bedienen, sondern gezielt auch gesellschaftskritische Themen aufzugreifen: „Wir haben mit dem Ausstellungsprogramm das ausgereizt, was ein Museum für Kunst und Gewerbe überhaupt leisten kann.“ ...mehr

Nichtkünstlerische Fotografie auf dem Prüfstand: Eine sehenswerte Ausstellung in der Villa Merkel in Esslingen untersucht die Funktionsweisen fotografischer Gebrauchsbilder

Förster, Ganoven und leere Salons

Die fotografische Revolution in der Mitte des 19. Jahrhunderts dürfte der digitalen Revolution unserer Tage in nichts nachgestanden haben. Innerhalb weniger Jahre tat sich für breiteste Bevölkerungsschichten eine vollkommen neue Sicht auf die Welt auf: Ohne sich von der Stelle zu bewegen, konnte man auf einmal eine Vorstellung ferner Weltgegenden und ihrer Bewohner erlangen. Jedermann konnte plötzlich einen Blick hinter die Mauern von Adelspalästen, Fabriken, Gefängnissen oder Krankenhäusern werfen. Personen der Zeitgeschichte bekamen ein leibhaftiges Antlitz, und alsbald schon ließen sich die Menschen in Fotostudios und auf Jahrmärkten selbst fotografieren. Die Welt rückte näher zusammen. Was zuvor nur vage vorstellbar war, erschien plötzlich als evident und nachvollziehbar. ...mehr

Das Nürnberger DB Museum zeigt eine originelle Grafikausstellung zum Thema Eisenbahn

Junge Mobilität im grafischen Schwung

Technische Innovationen begeistern seit je her ein aufmerksames Publikum. Viele versprechen sich eine Partizipation am Nutzen gravierender Neuerungen. Auch die Künste reflektieren diese genau und bedienen sich gleich in mehrfacher Hinsicht ihrer Methoden, fließen sie doch in der Form praktischer Anwendung als auch als Sujet in das Werkschaffen vieler Schöpfer ein. Wie sich dies konkret äußert, demonstriert zur Zeit eine sehenswerte Ausstellung im Nürnberger DB Museum unter dem Titel „Dampf im Druck“. ...mehr

Vom verhinderten Rechtsanwalt zum Anwalt mit der Kamera: Das Jüdische Museum Berlin zeigt das von einem tiefen Humanismus geprägte fotografische Werk des in Dresden geborenen New Yorker Fotografen Fred Stein

Gesichter der Straße und der Geisteswelt

„Die Kamera unterscheidet nicht zwischen Berühmtheiten und einem Niemand, zwischen einem guten Freund und einem völlig Fremden, wenn sich der Verschluss öffnet.“ Getreu dieser Devise porträtierte Fred Stein berühmte Schriftsteller, Wissenschaftler und Geistesgrößen wie Albert Einstein, Bertolt Brecht, John Updike oder Hannah Arendt. Ausgestattet mit einer zutiefst humanistischen Grundhaltung, fotografierte er aber mit der gleichen Würde und Wertschätzung auch anonyme Passanten und Blumenverkäuferinnen, Bauarbeiter oder spielende Kinder im New Yorker Stadtteil Harlem. Das Jüdische Museum Berlin widmet diesem unfreiwilligen Quereinsteiger in die Profession des Fotografen aktuell die erste große Ausstellung in Deutschland. Mehr als 130 seiner Schwarz-Weiß-Fotografien, vornehmlich Straßenszenen und Porträts, sind in der Schau „Im Augenblick – Fotografien von Fred Stein“ zu sehen. ...mehr

Archiv*: 10/2018 - 09/2018 - 08/2018 - 07/2018 - 06/2018  - 06/2018 - 04/2018 - 03/2018 - 02/2018 - 01/2018 - 01/2018  - 12/2017 - 11/2017 - 11/2017 - 10/2017 - 10/2017 - 09/2017  - 08/2017 - 08/2017 - 07/2017 - 06/2017 - 06/2017 - 05/2017  - 04/2017 - 04/2017 - 03/2017 - 02/2017 - 02/2017 - 01/2017  - 01/2017 - 12/2016 - 11/2016 - 10/2016 - 09/2016 - 08/2016  - 07/2016 - 07/2016 - 06/2016 - 05/2016 - 05/2016 - 04/2016  - 04/2016 - 03/2016 - 03/2016 - 02/2016 - 02/2016 - 01/2016  - 01/2016 - 01/2016 - 12/2015 - 11/2015 - 10/2015 - 10/2015  - 09/2015 - 09/2015 - 08/2015 - 08/2015 - 08/2015 - 06/2015  - 05/2015 - 05/2015 - 04/2015 - 04/2015 - 03/2015 - 03/2015  - 03/2015 - 02/2015 - 02/2015 - 02/2015 - 01/2015 - 12/2014  - 11/2014 - 10/2014 - 10/2014 - 09/2014 - 09/2014 - 08/2014  - 08/2014 - 08/2014 - 07/2014 - 06/2014 - 06/2014 - 05/2014  - 05/2014 - 04/2014 - 04/2014 - 03/2014 - 03/2014 - 03/2014  - 02/2014 - 02/2014 - 01/2014 - 01/2014 - 01/2014 - 12/2013  - 11/2013 - 11/2013 - 11/2013 - 10/2013 - 09/2013 - 08/2013  - 08/2013 - 07/2013 - 07/2013 - 06/2013 - 06/2013 - 05/2013  - 04/2013 - 04/2013 - 03/2013 - 02/2013 - 02/2013 - 01/2013  - 01/2013 - 01/2013 - 12/2012 - 11/2012 - 10/2012 - 10/2012  - 09/2012 - 09/2012 - 09/2012 - 09/2012 - 08/2012 - 08/2012  - 07/2012 - 06/2012 - 06/2012 - 05/2012 - 05/2012 - 04/2012  - 04/2012 - 04/2012 - 03/2012 - 02/2012 - 02/2012 - 02/2012  - 01/2012 - 01/2012 - 01/2012 - 12/2011 - 12/2011 - 11/2011  - 10/2011 - 10/2011 - 09/2011 - 09/2011 - 09/2011 - 08/2011  - 08/2011 - 07/2011 - 07/2011 - 06/2011 - 05/2011 - 04/2011  - 04/2011 - 03/2011 - 03/2011 - 03/2011 - 02/2011 - 02/2011  - 01/2011 - 12/2010 - 12/2010 - 11/2010 - 10/2010 - 10/2010  - 09/2010 - 08/2010 - 08/2010 - 07/2010 - 07/2010 - 07/2010  - 06/2010 - 06/2010 - 05/2010 - 04/2010 - 04/2010 - 04/2010  - 04/2010 - 03/2010 - 03/2010 - 02/2010 - 02/2010 - 01/2010  - 01/2010 - 01/2010 - 12/2009 - 12/2009 - 11/2009 - 11/2009  - 10/2009 - 10/2009 - 10/2009 - 09/2009 - 09/2009 - 08/2009  - 07/2009 - 07/2009 - 07/2009 - 06/2009 - 05/2009 - 05/2009  - 04/2009 - 04/2009 - 04/2009 - 03/2009 - 03/2009 - 02/2009  - 02/2009 - 01/2009 - 01/2009 - 01/2009 - 12/2008 - 12/2008  - 11/2008 - 11/2008 - 10/2008 - 10/2008 - 09/2008 - 09/2008

*Bitte beachten Sie: Die Monatsseiten gehen fliessend ineinander über.

Ausstellungen

•

Berlin (10)

•

Bremen (1)

•

Bruxelles (1)

•

Dresden (1)

•

Genf (1)

•

Graz (2)

•

Hannover (1)

•

Koblenz (1)

•

Krems (1)

•

Martigny (1)

•

München (3)

•

Saarbrücken (1)

•

Schwäbisch Hall (1)

•

Vaduz (1)

•

Weimar (1)

•

Wien (1)

•

Wolfsburg (2)

... und weitere Termine

• Magazin
• Kunst + Kapital
• Kalender
• Wissen
• Künstler
• Kunst kaufen
• Auktionen
• Galerien
• Kunsthandel
• Sachverständige
• Adressen